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音乐应该值得反复聆听——关于《秋夜》的制作
这张唱片是2004年制作的，发行以后，在乐迷中受到那么多的好评，在几乎没有任何宣传的情况下，市场也反应很不错，这让我觉得很满意。
费星我认识了大概两年，不过听她唱歌的次数并不多，然而，她的声音给了我深刻的印象——特点鲜明，音色醇厚，音域宽广，与现在的流行趋势有很大差异。另外她对声音和音乐的驾驭力也非常好。正因为如此，在制作过程中突出表现她的声音就成为了我最初确定的目标。
唱片风格在我拿到曲目的时候就基本确定了：这应该是一张融合多种元素，以Jazz为基调的高质量的流行乐唱片。原创歌曲中，“秋夜”、“每次想你”、“爱情年代”本来就靠近Jazz，其他几首原创作品除了最后加入的“秋风”以外，虽然离Jazz远一点，但是，那些旋律的可塑性很强，完全可以在不作大的改动的情况下，统一到既定的风格之下。翻唱曲目经过了一番思考后也确定下来，原则是既要经典，又要符合唱片风格，还要能充分体现费星的人声。
编曲的工作进行得非常顺利，一方面是我这些年在爵士乐上付出了很大的努力，一方面是这次参加录音的乐手都是在各自专业上最优秀的音乐家。大家可能注意到了，这张唱片中绝大部分歌曲的乐队部分都是实录的，其中的几首采取的是同期录音，这要求乐队在演奏过程中充分表现他们的灵感，对这一方面，乐队每一个人都让我非常满意。这里我想阐明我一直以来的一个观点：乐手的技术和音乐理解力对于编曲和制作人来说相当重要，他们不仅可以最好地完成制作人的意图，还会通过他们的创造，给予音乐更多的内容。
从制作的角度上看，这张唱片中我最满意的几首歌是“美丽的草原我的家”、“秋夜”、“东去列车”、“情歌”、“牧歌”和“送别”。其中，“送别”是这张唱片中比较特别的一首。这首歌应该算是近现代中国流行歌曲的始祖，版本不计其数，在编曲的时候，我考虑了这么几个问题：第一是要和其他版本区别开来，第二是要能够用现代的元素体现歌曲本身的意境，当然还要和整张唱片风格统一。所以，在歌曲开始部分的Classical吉他过后，我给歌曲加入了电子的成分，但尽量让电子的音色贴近吉他和人声。这样的安排最后取得的效果确实很好。
这张唱片的录制过程中，我们对各种乐器和人声的处理做得非常细致，一方面，很好地保证了音色质量，同时也突出了每种乐器和人声的特点。在几首同期录音的歌曲当中我们并没有对偶然出现的环境声做刻意的修饰，这样做使得现场感更强，却并不会损失唱片质量。
费星的人声当然是这张唱片表现的中心。她的声音应该是我所听过的最美的女声之一，所以，我们几乎没对她的演唱做什么修饰，尽量还原她最真实的声音，只使用了必要的环境效果器，并将她的声音放在最贴近听众的位置上。这种安排，使得听众会感觉到她就在自己的眼前，对自己一个人演唱。
制作很重要，但并不是最重要的。唱片最重要的是音乐本身。决定做这张唱片的最重要原因是，这些歌曲让我感动。在现在这个一切都变得浮躁的时候，听到这样的歌曲越来越不那么容易了。这些歌曲描述的是简单而真挚的东西，旋律和歌词非常优美，它们会触动人们心灵中最深层的那一部分。制作过程，就是将歌曲通过各种技术进行再创作，然后呈现在听众面前，这是唱片制作的基本原则。
现在我们听到的一般国内流行唱片经常有几个重大的缺陷，一是歌曲的原创性很差，这还不算那些抄袭在内。紧跟潮流本身可能没太问题，毕竟所谓流行音乐总是时下流行的东西，但是，把紧跟潮流变成了一切，只会损害音乐存在的意义，毕竟音乐和娱乐是不能完全等同的。第二，是很多唱片的制作水平很差。唱片品质的好坏本来应该是非常重要的，但现状是，对消费者来说，大家现在基本上对唱片品质没太多概念，而目前国内唱片制作水平本来就不高（香港、台湾情况其实差不多），所以大家也就把唱片质量当成了可有可无的事情。另外，现在有些唱片公司所做的主要工作是怎么用明星赚钱，音乐和唱片只是包装明星的手段而已，而盗版的形势一直非常严重，做好音乐和唱片经常会变成吃力不讨好的事情，大家也就干脆就去做培养明星的事了。其实想想明星带来的经济效益大家就能明白为什么很多唱片公司现在正在做的事情了。然而，这种情况对于音乐界和唱片业无异于饮鸩止渴。
我做音乐、做唱片的信条是要让唱片具有反复聆听、欣赏的品位，而并不是迎合潮流。这也是我在做这张唱片的过程中所坚守的。
这张唱片中和目前时尚分离的东西很多，但值得反复聆听和体会的东西同样很多，而这些并不是“快餐文化”的追随者们所不需要的。唱片里所表达的基本属于理想主义的、内省式的东西，那么，到底谁会真正喜欢这样的音乐呢？回答是：有心人，有经历的人，真正热爱音乐的人。做这样的唱片，才是真正快乐的事。
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