【词源 】： Ataraxia 又作 ataraxy ，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑主义哲学家 Pyrrho 提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的 --- 并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。所以，没有任何一件事是确定无疑的。正因如此，只有一种方法可以避免人类生活里所遇到的危难和恐慌，那就是不对任何事物给予评判，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，他称这种状态为： ataraxia ， " 无忧无虑 " 。六个世纪后，同样持怀疑论调的希腊享乐主义哲学家专门著书论述这个理论，使得它为更多人所知，他们认为 ataraxia 是一种摒弃了内心的一切混乱后精神上达到的完美平衡状态，但要达到这种境界对于物质和精神的本质要有极为深切的体验，而这种体验的过程常常是一段极端痛苦的经历。十七世纪流传入英语地区后，词意稍微偏移，现意指精神上的平和、冷静，汉译为 " 心神安宁 " 。
【 乐队 】：组建于 1985 年的 Ataraxia 从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以 Ataraxia 为名，是他们认为要达到 ataraxia 的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的黑暗乐派元老乐队之一， Ataraxia 擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从 1985 年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持 " 创造 " 为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。
【 成员 】：
Francesca Nicoli ：主唱，长笛，鼓机，铙钹
Vittorio Vandelli ：古典吉他，原音吉他，电吉他，鼓机，和声
Giovanni Pagliari ：键盘，合成器，钢琴，管风琴，和声
其他成员还有：
Francesco Banchini : 打击乐器，单簧管，和声
Lorenzo Busi : 戏剧和舞蹈表演
Livio Bedeschi : 摄影，技术助手
【 音乐 】：正是对于古希腊 \ 拉丁 \ 凯尔特文化的热情使得 Ataraxia 试图通过音乐来重现在他们游历世界各地、探寻古文明过程中所带来的神秘而令人兴奋的体验，而这也为他们的创作带来了源源不断的灵感。 " 我们遵寻着天性的感召，在不为人知的神秘灵性召唤下，近乎无意识地进行着创作。犹如远古时酒神狂欢节上被魔咒迷狂的音乐家，自然之神在他们耳边秘语，通过音乐传述着神圣的意旨，我们是女巫和灵媒，传述着历史之母和时间之父的话语。。。 "
也许正是受到来自远古的神秘力量的支配，他们的音乐甫一开始就显得与众不同，早期 Ataraxia 所实践的是将中世纪音乐与摇滚音乐、巴洛克主义与波西米亚文化、现代音乐手法与远古音乐形式奇异地融合，在音乐中同时体现着神圣与亵渎的精神主题；到了后来，他们渐渐探寻出了一种令人联想到 Greenaway （大概是指 Kate Greenaway 1846-1901 ，英国画家和作家，以其为儿童和妇女读物所绘制的插图而闻名）式绘画的新巴洛克风格 --- 一种以现代人的思维重新建构出来的过往时空。令人不敢相信的是，他们仅仅用吉他和键盘及一些不多的乐器，就创造出了如斯丰富的乐音 ---" 我们喜爱古典吉他和它所唤起的氛围，我们试着用不同的方式来丰富它的表现力，诸如加以效果、回声、反授等声效，或者直接用上那清晰简朴的自然乐音；我们也喜欢一些缥渺优雅的键盘效果，但更多是钟情于那些雄伟的管弦乐和强健有力的古钢琴音色；长笛是一件附有魔力的乐器（特别在现场演奏时），它能把悲伤的情绪天衣无缝地渲染在悦耳的音调之上。。。 " 就在这些古风盎然的乐声里，他们扩大了音乐华贵的色彩感，声乐线条更富于动态，犹如流动的光影序列，令人目眩神驰；再加上宛如巴别塔下变幻繁复的回声效果，乐音中涤荡的历史残痕，浸没心灵的中世纪、文艺复兴、古典主义时期曲调，以及在滑稽、庄严、热烈、冷酷等矛盾而古怪的情绪中跳跃的音乐编排，一切一切都是那般非同凡响，令人目不暇接。但最后全部表演的重心仍然是落在 Francesca 那把浩瀚的女神嗓音之上。
与常人印像中 Dark Wave 乐队中的古典女高音绝不相类， Francesca 的音质淳厚，音域宽广，宛如一件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河，时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间，正可谓刚柔并济，而眉目间自有一份庄严的皇者贵气，更令人闻而生敬，不敢诳议。虽有着天赋的优越嗓音条件，但 Francesca 并不因此自矜，反而更加勤力地研习着如何使她的声音拥有更多的表达形式。她每天都在拓展自己的词汇量，加入新的、发音奇妙的 " 名词 " 和 " 形容词 " ，同时也为这些不同语种里复杂微妙的发声规则和其中蕴藏的文化底韵而倾倒， " 法语就像急涌的波浪，拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大语又如一个被拱廊和门庭遮掩的花园，英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的黑天鹅绒窗帘，而萄葡牙语，潜藏着来自曼奴埃尔式歌特教堂般的神秘和魅力。 "
生活经历总在影响着艺术家的创作风格，这对于 Ataraxia 而言更是如此，不同时期对不同文化的兴趣令他们的音乐主题也在不断改变着； " 音乐纯粹是一种深奥的体验：它是在生者和死者、过去和现在以及平行的异元时空之间进行神秘交流的唯一渠道，音乐允许听者在海洋般波澜壮阔的乐声中经历一次无边无际的人世航程。 "
【 历史 】：乐队的历史最早应该追溯到八十年代初，可算是最早一批受 Dark Wave 音乐运动催生的乐队之一。但直到 1985 年乐队形成了正式的创作和表演编制后才宣告 Ataraxia 成立。当时乐队对他们以前的音乐尝试都很不满意，彷徨之后他们决定使自己的声音听起来应该像是游徊在荒漠中的灵魂，一种敢于用声音拷问自我的灵魂，痛苦而充满力量。乐队大胆尝试一些以前从未做过的事情：他们的第一首歌是用拉丁文谱写的，试图在强悍的后朋克音乐中创造一种古老神圣的音符动机，可惜的是 85-90 年所有作品均未留下任何录音记录。
虽然乐队已经有了丰富的表演经验，创作手法也逐渐纯熟，但与其它的非主流乐队一样，仍不能为更多的听众所接受，这种情况直到九十年代初，在德国蓬勃兴盛的 GOTHIC/WAVE 音乐运动的影响下才有了决定性的改观，一批为数众多的地下乐队浮出水面，展露在世人面前。但 Ataraxia 并不认为这种局面对他们的创作有任何影响，不过他们的音乐也正是在此时有了一次决定性的 " 重生 " ： 88 年之后， Ataraxia 历经了多位成员（八十年代末乐队人数曾一度达到八人之众）的死亡、自杀、意外等沉痛的打击， 1992 年，宛如神迹的显灵，乐队忽然又重新找到了和谐的自然与生命的平衡点，同时他们的风格也开始向古典风格靠拢，越来越多的古典乐、管弦乐和交响乐元素出现在他们的作品中，乐队对古代艺术文明的兴趣也与日俱增，这一切都在宣告此时的 Ataraxia 已为日后创作出那些非同凡响的乐章做好了准备。
1990-93 年， Ataraxia 先后发行了 "Prophetia" 、 "Nosce Te Ipsum" 、 "Arazzi" 三盒磁带，其中还有与 Energeia 公司联合发行的 "Nosce Te Ipsum" 录像带，与 "Arazzi" 配套的书册，以及在葡萄牙 Putrefactio 公司下发行的一盒精选性质的磁带 "Sub Ignissima Luna" 。
1994 年， Ataraxia 与德国著名公司 Apollyon 合作推出了乐队的首张 CD"Ad Perpetuam Rei Memoriam" ，由此里面只是重新灌录了过去三盒磁带专辑里的作品，彼此间风格相异较明显，既有强健有力的中世纪音乐，也有宗教圣唱风格，通俗的歌剧段落，甚至还有带着 synth-pop 色彩的歌谣。
同年 Ataraxia 在本国的 Energeia 公司旗下发行专辑 "Simphonia Sine Nomine" ，这才能算作他们首张正式作品。在这张专辑中， Ataraxia 的风格已经成型，有气势恢宏的进行曲，也有委婉动人的抒情曲，在 Francesca 奢华瑰丽的唱腔支配下，自信从容地在多样性和一致性之间优雅地平衡。
1995 年， Ataraxia 在 Energeia 下发行了专辑 La Malediction d'Ondine ，专辑以水和溺毙于水中的神话女性为主题，作品也如水波般变幻莫定，其中有优美民谣风格的 "Sybil" 、 "Zelia" ，而一曲 "Annabell Lee" 却又带有古怪而夸张的朋克式爆烈味道。
随后，他们又发行名为 "Would The Winged Light Climb ？ " 的录相带，并与 Engelsstaub 合作发行了一张限量版的 10 寸单曲。
正可谓创作力旺盛，还是在 1995 年， Ataraxia 在 Apollyon 旗下发行了又一张专辑 The Moon Sang On The April Chair/Red Deep Dirges Of A November Moon ，整张专辑的创作稍趋向一些具流行性质的抒情曲调。
1996 年的 Il Fantasma Dell'Opera 在 Avantgarde 下推出。这张以舞台剧音乐为主题的专辑可算是 Ataraxia 的代表作品，雍容豪华的歌剧 / 古典式音乐结构，波澜壮阔的交响氛围，极具戏剧性的情节铺展跌宕起伏，而所有如冰似火的强烈情感化作慑人的音符从 Francesca 那变化万千的嗓子里奔涌而出，直令人叹为观止。需特别提及的是一曲翻唱 Kate Bush 的 "Wutherng Heights" ，原本柔美动人的流行曲在庄严的管风琴和强劲的军鼓伴奏下，由 Francesca 高傲夸张地演唱成了一首绕梁三日的歌剧咏叹调，可谓一次经典性的演出。
处于创作巅峰时期的 Ataraxia 步伐不减，又于同年在 Apollyon 旗下推出新专辑 Concerto N 。 6: A Baroque Plaisanterie 。这一次，正如那野心勃勃和名字所暗示的，他们尽情地创作了一张对他们风格影响至深的巴洛克音乐专辑，藉此向他们喜爱的巴洛克音乐大师科莱里、亨德尔、马尔切洛、帕赫贝尔、维瓦尔弟等致敬，其中尤以法国的马雷最令乐队所尊崇。与上张情感奔放的剧院风格不同，此次无论音乐还是 Francesca 的演唱都来得精致而矜持，悠扬回荡的华丽曲风，极具匠心的细致打磨，使每个音符都如珍珠般晶莹夺目，一切都令这张专辑显得份外尊贵。
稍后， Ataraxia 又特别为专辑推出了同样名为 Concerto N 。 6 的录相带，使乐章完美地告一段落。
1997 年， Ataraxia 终于从马不停蹄的创作中停下来略作休整。
1998 年 Ataraxia 重新上路，首先是为法国 Prikosnovenie 公司名为 Miniature 的迷你专辑系列献上了一张取名自现代派小说奠基人之一、作家 Virginia Woolf 的小说 "Orlando" 的同名小专辑。此次的音乐显得份外的轻盈婉约，如梦境般光影浮动，那微妙的情绪气氛令人寻味，只有五首歌曲的迷你专辑可算是 Ataraxia 最不同寻常的一次创作。
同年， Ataraxia 转到 CMI 的分支 Cruel Moon 旗下，推出了新专辑 Historiae ，由于是以民间神话和传奇为背景，这张专辑的民谣味道比往次都要丰富。
还是在同年，他们又推出一套名为 Os Cavaleiros Do Templo - Live in Portugal 的录像带 +CD ，使人感觉 Ataraxia 的创作力依然旺盛。
1999 年， Ataraxia 在 Cruel Moon 下推出了 "Lost Atlantis" ，这张颇富心思的专辑又为人们带来了新意，音乐重心从人声上稍微偏移，由那丰富多变的、氛围化的器乐演奏营造了一个水气氤氲的神秘世界，令人神游那传说中的海底城市 --- 亚特兰帝斯， Francesca 的唱腔也比往次都要轻灵，大多时候都只是飘忽的哼唱，犹如一位衣裙飘舞的海仙，带你游荡在失落的文明中迷恋忘返。
推出了这张专辑后， Ataraxia 似乎进入了一个创作的瓶颈阶段，不光是 2000 年没有新作推出，而且从乐队手记某些段落的字里行间也微约可窥见那种痛苦的停滞和彷徨。
2001 年，乐队发行了新专辑 "Suenos" ，仍然是在 Cruel Moon 旗下。或者是还未摆脱瓶颈困顿的影响，这是乐队首张没有固定主题的专辑，但音乐上呈现出的多样性并不太吸引人，纵然所有歌曲仍不失乐队的一贯水准，可温和的乐章之间失却了往日气如贯虹的神采， Francesca 的演唱也略显疲态、缺乏新意。
虽然新作不尽人意，不过从音乐创作和演唱中所体现的纯熟技巧仍然证明他们非大多乐队所能企及，完全摆脱停滞的阴影后， Ataraxia 也许会在下张专辑中带来令人意外的惊喜。
"We are Travelling Musicians playing in premival kingdoms where spiritual energies are strong and winsome 。 "
【 碟评 】： :
Simphonia Sine Nomine
1996 Apollyon
94 年 Energeia 首次发行了 ataraxia 的首张正式 cd 专辑， 96 年德国的 Apollyon 再版发行。 Simphonia Sine Nomine 是献给墓地中的雕像的歌 :" 今天我参观了墓地，只是为了看看那里的雕像。那些无名的脸，如此疏远，难以捉摸，深沉的沉默。这些雕像观察我们比我们观察它们更多。我尝试去领会它们的历史和过去。试图去寻找它们眼中隐藏的那些消失的世界。它们长久的矗立在这，直到永远。我们的认识只是停留在这盲目的当代世界。人们总是对自己的命运毫不知晓或者盲目判断。总认为自己站在绝对真理的知识的塔中高高在上。那么的愤世嫉俗。但这些雕像却不屈服于命运，敬畏于未知和未驯服的力量。它们在向对肉体与精神的必然终结 -- 死亡的恐惧挑战。人们摆脱了那曾经的兽般的纯真，在燃烧的月亮下的洪水中失去了自己的大森林 ( 原始伊甸 ) 。但我们继续生存，为什么我们是神和孩子？为什么我们连接着地狱与天堂。 "
全面的交响管弦演绎，一些严肃的颂歌，优美典雅但充满力度， Francesca 的歌喉是理所当然的点睛之笔。
Ad Perpetuam Rei Memoriam
1994 Apollyon
94 年 Apollyon 再版的组合早期作品精选集，包含了 "Prophetia" ， "Nosce Te Ipsum" 和 "Arazzi" 这三张 90 年到 93 年磁带中的作品。表达的一个痛苦悲剧的，没有答案的哲学问题 : 我们为什么存在于此？我们是谁？怎样才能再次融于自然的神秘。任何一个声音或者手势都是答案。
很珍贵的纪念。纯朴的中世纪民间小调，与中后期的 ataraxia 颇为不同，虽然没有那种华丽的贵族气质，但却更加返朴归真。
La Mal é diction d'Ondine
1995 Energeia
这是一张献给与水有关的女性神祉的诗歌。波浪周而复始，始而复周。永不停息，那回荡的声响。。。是无数沉溺于水中女子灵魂的歌唱。
希腊神话中美丽的沼泽湖泊仙女 Ondine:" Ondine 是美丽的水中女神，她们前身都是死于水中的女子。 Ondine 总是伴随着死亡，随着她们制造的漩涡出现航行的船舶便被拖入了水底，有人说那是 Ondine 们在寻找爱人。。。水是如此的充满柔和力量，但同样能导致毁灭。我们捕捉到了那些水中美人鱼的哀伤 : 。曾有神学家在书中描述过被 Ondine 选为情人的水手的经历，没有呼吸就如死去一般，但又似很熟的沉睡，当他再次苏醒，发现自己置身于一块神秘的小沙滩上或是水草编制的床上，身旁是美丽的 Ondine 守候。在几个世纪前这传说还广为流传，当然实际上这只是一个美丽的梦幻而已。专辑中还有一生都与水牵扯不断的悲剧女神 --- 美杜莎 Medusa 。在这里 ataraxia 更加全面的描述了这位女神的全部故事，她不仅仅是那个众所周知的蛇发女妖，根据 ataraxia 的考证 Medusa 的本是一位死于海难的女人，在她新婚之夜后的第一天就与她心爱的情人一起溺于水底。后来她成了一位女神，曾埋葬过她的蓝色大海成为了她的家。。。在海中她渴望继续她那被扼杀的甜蜜。。。所有这些不幸的女神怨愤的倾诉就构成了潮水的声音，而 La Mal é diction d'Ondine 就是 ataraxia 献给她们的镇魂歌。
这时候的 ataraxia 已经进入了创作的鼎盛时期，歌曲华丽绚烂。。。引以为傲的风格开始展现。
The Moon Sang On The April Chair
1995 Apollyon
这张专辑的全称是 :The Moon sang on the April Chair - Red deep Dirges of a November Moon ，这是献给月亮的歌。
" 许久以前，有一次我在悬崖上跳舞，头上带着百合花编织成的花冠，蓝色的，白色的。。。那时候的我是那么年少，也就 10 或者 11 岁，那爱琴海与石墙，远处的萤火虫与草木小仙子。。。空气中充满春天以及远古的气息，就像小柑桔和柠檬的味道，这一切深深的印在了我的脑海里。 月亮在她四月弯曲的躺椅中 ( 就是 4 月夜晚天空的弯月 ) 给了我她的圣歌。时光匆匆，生命流逝。而今我站在秋天十一月的月亮下面，听到她深红色的哀歌，激情充满了我的身体，由内至外。她是冷的，她是 11 月的。。。我的舌失去了词语，那么僵硬。。。。 " 就音乐而言依旧保持了她们那华丽的巴罗克色彩。
Il Fantasma Dell'Opera
1996 Avantgarde
96 年的 Il Fantasma Dell'Opera 描述了一个献身于音乐的歌剧院幽灵的故事 :
" 那个敏感的怪物，领着你走向那幢雄伟庄严的建筑，到达那里之后，你将永远不可能生还；这出壮丽的演出显露出如此巨大的精神包容力。怪物通过直觉去了解、去觉悟、去感知，并自始对于他的命运有着清醒的认识，他是个有着人类身躯的泰坦，他无法忍受自己的面目 -- 从精神上和肉体上。怪物是孤独的，没有人理解和同情他，这决定了他的命运：从寂寞到放弃，再到绝望，最后死亡。怪物具有多方面的艺术才能，尤其是那个最神圣和深奥的艺术：音乐。
怪物知道：他的杰出的奏鸣曲完成之时，也就是他消失之际。因为，没有了音乐之魂在他体内流动，他的生命将毫无意义。艾力克 (Erik) ，一个幽灵，敏感而多才的怪物，他居住在巴黎歌剧院穹顶之中，隐藏在那片人工湖中的一个小小岛屿的地下；这座有着双重的面目的剧院，一方面，它是合理而完美的建筑学典范，另一方面，它却像复杂、扭曲的迷宫；于是，双重的意义摆在了我们的面前，地道，走廊，一扇门在其他的门和镜子之中打开，那里藏匿着带着面具的面孔。艾力克很害怕，他怕这个世界，怕人们，怕他自己。他不能暴露自己，没有隐喻和伪装，他无法表达他的感情。艾力克需要为自己的音乐找到一个美丽的表演者，他发现了克里斯廷 (Christine) ，一个年轻的、羞涩的、忧愁的漂亮丹麦女歌手，但她是那么普通、那么富有人性，那么惹人怜。艾力克需要爱，他给了她最珍贵的礼物：音乐。从那以后，克里斯廷变成了最有才华的歌手，歌剧院里最耀眼的明星。但是，艾力克，有着浮士德般灵魂的艾力克，他的世界由虚幻和魔法构成，对于来自外面世界的致命诱惑，他像个孩子般充满了幼稚的幻想，就像东方的神秘宫殿，动人的幻像给了他美妙的感受，但是那不是真实。他无法得到人类的爱情，没有了伪装、做戏和藏匿，更无法得到克里斯廷的爱情。因为爱情，他变成了最动人的小提琴声，变成了受迫害的复仇者，变成了堕入爱河的情人，变成了无休止的痛苦无法遏制的妒火……
克里斯廷无法爱上他，终于，艾力克无法克制住自己的愤怒，他劫持了克里斯廷。两个不幸的情人从此消失在歌剧院的拱顶。
爱是不可能的，无论爱情带来的是幻境还是急流，它都不是艾力克的归宿，短暂的存在与匆匆的离去，这是怪物的爱、希望、雾一般的身影的，终结……
现在，艾力克的故事，变成了歌剧院舞蹈者口中的谈资，从歌手们口中传出的令人颤抖的耳语，一个动人的民间传说。
幽灵离开了我们，带走了他超人的智慧和创造力，还有他的美好幻想；他死去，带着或者没有带面具 ( 这无关紧要 ) ，因为他的神秘的不为人知的身份，他的心在泥土中碎裂，他的身影在现实中被永远地抹去。
Il Fantasma dell'Opera ，为了你们，所有感到 " 现实的痛苦 "(living-pain) 的人们而作。就像我们一样，延续着在绝对的创造与荒芜的不安中来来往往直到终结，出发，离散，蒸发，消失。
赞美我们对音乐的无限热爱吧！
追忆艾力克，我们的歌剧院的幽灵。
以上是 Ataraxia 在 1996 年的 Il Fantasma dell'Opera CD 内页里写道的。这些文字可以完完全全展示伟大的 Ataraxia 在这张专辑中倾注的无限的音乐热情，以及他们心中的、也是全人类心中的最真挚动人的感情。
一切评论文字都是多余的了，唯一应该去做的，就是与 Ataraxia 一起在 Il Fantasma dell'Opera 中，感受 " 歌剧院的幽灵 " 这一不朽传说给我们带来的，欢乐，痛苦，爱情，和泪水。
本篇碟评撰稿： Mazz
Concerto N 。 6: A Baroque Plaisanterie
1996 Apollyon
" 你感受到了什么？我的主人，在音乐里？ 我感到了眼泪和悔恨，音乐的存在只是为了表达言语所不能表达的含义。。。 。。。我是风，你相信作为风是不受痛苦的么？一些时候风将音乐带给了我们，一些时候光带你出现。。。。 "
务容质疑， Ataraxia 深受古典巴罗克音乐影响。而 96 年这张专辑便是彻头彻尾的巴洛克音乐，一个敬意给他们所尊崇的巴洛克音乐大师。一个敬意给 A 。 Corneau 的电影 "Tous les matins du Monde" ， 所有敬意给那个逝去的巴洛克时代。 11 首录音室作品， 4 首现场作品。
Orlando
1998 Prikosnov é nie
仅仅 1000 张的小专辑，灵感来自于现代派小说奠基人之一作家 Virginia Woolf 的同名小说 "Orlando" 。音乐也仿佛带上了一些 iris 的天音气质。
" 它是午夜，是午夜的塔尖，是十月的周二。。。她 / 他来了，一个男人或是一个女人。她 / 他有蓝银般清澈的钢铁光泽， 她 / 他是南海日光下的肉欲 vassel 她 / 他是幽灵般的存在，她 / 他是西南风中的呻吟。 她 / 他存在于全宇宙。 暴露在自己的面具下面。象牙尖上的焦点。玫瑰欢呼， 桃树摇动， 让人眩晕， 岩浆的火焰， 艺术家的手。。。我站立着。大理石的雕像， 共同赞叹她 / 他的雄伟，空气中渗出数千原子尘， 他是光明的典范。一个男人或是一个女人？ "
看来 ataraxia 对这部小说中那位忽男忽女的主人公十分的感兴趣。
Historiae
1998 Cruel Moon International / Cold Meat Industry
一张录音室作品与现场作品相结合的专辑，以民间神话和传奇为背景，分为秋分和春分两部分。音乐上明显有回复最初的简朴中世纪民谣的倾向。
" 这是一些中世纪的传说，灵感来自于今年的夏天，她突然出现不可预知。当温暖的风吹过这片土地，带来远古的气息。在这阳光明媚的季节里，长笛，风笛和皮鼓回响在意大利的每一座中世纪村落。凯尔特文化深深的影响这我们。。。传统，咒语，古老的文明。。。
Historiae 的歌曲围绕着一个虚幻的中世纪村落，它是一个迷宫，在人生命旅程的尽头，许多人的情感负担的历史通过窄小的街道被运送并汇集于此。变成虚无。这些歌是为了纪念这些即将消失的遥远或者近来死去人们的情感经历而创作的。
我们搜集那些早已遗失的远古歌曲的片断并将他们连接在一起，倾听其中那些朝圣者微弱模糊的叙述，描述那个村子内发生的一切，并将这些传说记录在那精致的羊皮纸上，我们是这些已经消失的文字，歌声，空气，记忆的 ' 搬运人 ' ，这样我们也成了朝圣者和讲述传说的人。。我们向你介绍那遥远的国土上的村落，那些 Historiae 。你将拥有自己的 Historiae ，混合你的生命，在你生命的尽头，你将亲手写下它们。。。 "
Os Cavaleiros Do Templo Live in Portugal MCMXCVIII
1998 Symbiose
98 年 1 月在葡萄牙里斯本的演唱会录像带和 CD ，费了很大的力气才买到了这盘影带 +CD ，终于了了自己一个心愿，看到了 ataraxia 的现场。本录像带和 CD 中选的歌大多饱含中世纪色彩，古朴神秘，也许是葡萄牙这片陌生的国家中那众多的中世纪和文艺复兴时期的宗教古迹带给他们的影响吧，一些老歌以及一些即将发表在下张专辑中的作品被他们一一演绎。 GREAT!! 看后只有一个词表达感受。简单的配器，一台合成器，一把古典箱琴，一根长笛，一面手鼓在配合 Francesca 变幻的女声构成了这一切。舞台上还有一位戏剧演员烘托气氛，旗帜，花盖，翅膀。。。。流动的音符，幻想的心。
希望大家不要用看流行 VIDEO 的欣赏角度来看这盘的影带，没有雄厚的财力支持，没有炫耀的电脑特级，一切尽是本色表演，纪实 !! 如果你爱它们的音乐如我一样，你定会感受到这 LIVE VIDEO 的魅力所在。
Lost Atlantis
1999 Cruel Moon International / Cold Meat Industry
上世纪末 ataraxia 最后一张作品，献给了那个著名的传说 : 沉没的大陆 ATLANTIS 。整整 3 年的时间来酝酿创作这个主题，收集了大量的照片，文献，考古纪录甚至是实地旅行。
"ATLANTIS 相传是 50 。 000 年前在大西洋上沉没的大陆，那曾是一个极其繁荣和科技发达的国家。文明程度远远超过了现代社会。正因为充满魅力但也危险的科技发展，埋下了 ATLANTIS 覆灭的祸根 : 战争，可怕的战争毁灭了那个时代的一切文明， ATLANTIS 最终沉没于大西洋的海底。在这之前传说有一些人预见到了这个结果，也不希望在犯同样的错误，它们就离开了这个星球。但却留下许多神秘的遗迹，例如埃及金字塔，中美洲的玛雅神庙，地中海小岛上的古迹等等。。。。
我们去那考察，看了许多照片，学习柏拉图和一些中美历史文献，我们决定将这些文明联系在一起，希腊文明，墨西哥玛雅文明以及更多的远古传说和文明。。。我们从他们的研究中探索与 ATLANTIS 相关的痕迹。不同的哲学体系，不同的传统，但我们努力用音乐将它们融合在一起。
我们想描述这神话的起源，创作一部异教歌剧也带有一些仪式的味道。从混乱中来回到混乱中去，我们认为这神话对现在的社会很有启迪意义，不要重蹈亚特兰蒂斯的覆辙。远古的哲人们真是万分明智。
在音乐方面，我们也做了一些实验，希望可以表现出完美的水般的质感，那流动。。。用电吉他和古典吉他以及人声。合成器将更加轻盈，我们将在音乐中尽力去表现我们的葡萄牙，希腊之旅，那些消失的古城 Lycia 和 Turkey 等都会在我们的作品中重现。歌词将用英语和古希腊语，我们希望成为一个修行者，充满了怀旧之情。表达那地中海的涛声。 "
Suenos
2001 Cruel Moon International / Cold Meat Industry
ataraxia 成军以来第一次推出没有统一主题的专辑，音乐本身也有些乏善可陈，水准自是仍旧保持，但那种喜悦却略略打了个折扣。音乐中出现了一些氛围铺陈的倾向。
本专辑分 3 个部分 :
part I near coming Middle Ages
描写了十字军东征以及一些诀别和狂欢的歌曲。则是纯正的中世纪民间小调，二声部，原声古器乐。
part II underwater flowings of the soul
描述了水的记忆，思乡之情和寂静。表达的是她们对女性的看法，那些流动的，柔弱却坚韧。。。
part III the Orient and the Mediterranean
则是庄严的气氛，进行曲和弗拉们哥音乐。灵感是得自对中东地区旅行的回忆。四声部，管弦，新古典与地中海梦幻般的气氛融于其中。
Mon Seul D é sir
2002 Cruel Moon International / Cold Meat Industry
期盼正如访问中所说的， 2002 年的新专辑是无主题的作品集。一些关于爱的歌，详细情况去看我们对 ataraxia 的专访。我们发现封面上独角兽的眼神真的很想一个人，打开内页的照片看看 Giavanni Pagliari:)
Mon Seul D é sir 很象 Lost Atlantis ，组合的音乐风格越来越简约柔美。那些逼人的皇气已经不多见了。古典吉他， Nicoli 的招牌歌声。不温不火，现在的 ataraxia 已经进入了老年期，作品不能再带给我惊讶的感觉，但那份熟悉还是令我陶醉的。仅仅 6 首歌曲，其中 Jarem Gitti 是流传于 13 世纪土耳其的一首情歌。最后一曲 Mundus Est Jocundum 是 Ataraxia 一首老歌的重新演绎由 F 。 Nicoli 和 Banchini 合唱。还有一首器乐曲，窃以为现在他们应该两年出一张专辑比较合适。
上文中我们已经详细阐述了 ATARAXIA 这个组合的方方面面。下面我们就有一篇专访让读者与这支伟大的新中世纪 / 古典组合的灵魂，女皇 Francesca Nicoli 做一次近距离的接触。
【 采访 】：
问： EROS （ SIREN's master ）
答： Francesca Nicoli (Ataraxia)
问：首先提个问题给 Francesca ：做为 Ataraxia 的主唱，你的演唱有着令人无法忘却的魔力，音色华丽又富于复杂多变的技巧。听说你从未接受过任何声乐训练，所有的演唱技巧都是自己钻研得来，这是真的吗？
答：正如你所知的，我从未去过任何音乐学院，或接受过任何诸如声乐方面的训练。这些年来，我只是一直努力尝试用我的声音去表达生活所赋予的所有情感与挣扎，不断摸索着用各种方法来提高嗓音的表达能力，以期能将那些最细微的情绪变化：任何痛苦、任何喜悦、任何我所感受到的情感 --- 都一一歌唱出来。
问：前阵子你们在筹备乐队的新专辑，能给我们形容一下新专辑的大致情形吗？我们都知道 Ataraxia 推出的每张专辑风格都有所不同，请问新专辑会有哪些改变？这一次的音乐主题是什么？
答：我们刚完成新专辑发行的所有准备工作，这张专辑名暂定为 "Mon Seul Desir" 。其实最开始灌录这张作品时，我们只想作成一张只收录几首歌的单曲细碟。但从七月到十月间，一切迹像都表明我们已完成了足够发行一张正式专辑的工作。新碟将会是我们那些没有风格的专辑之一 --- 我的意思是没有预期暨定的主题风格，既相对于我们在其它一些专辑里所做的，会特别地关注于某段历史时期、某种失落的文明、或者某个经典的艺术场景（就像 Historiae ， Lost Atlantis ， Il Fantasma dell'Opera 这些专辑里所体现的）；所以，从另一方面上讲，新专辑将会是纯正的 Ataraxia 式风格。
其实，这样的创作动机过去也曾发生过：在每次我们抱着极大的热情为某个概念主题（不光是音乐上的，也包括文学、美术、历史方面的）殚精竭智地完成那些迷人的、极具纪念意义的作品之后，往往会有某种不可思议的造物悄然降临在我们早已极度疲乏的意识里，它来得是如此自由，如此无拘无束，宛如一个裸露的灵魂，一面映照出我们原始情感的魔镜，将我们生活中的某些片断清晰完准地再现出来。因此，此次展现的将是一个最真实、最直接、最不加修饰的 Ataraxia 。 这张专辑也有两个重要的文学和美术方面的灵感之源 --- 当然，它们只是一种物化后的形体，一件表像的外衣，而在这层外衣之下的最终动机来自于在这个疯狂、混乱、未曾预料到的 2001 年里所发生的种种事情，正是它们将我们近些年来至少看似平静而安稳的生活搅了个底朝天 --- 这两个外在 / 内在的来源分别是所罗门王的诗歌 "The Canticle of Canticle" 和一套我在巴黎 Cluny 中世纪博物馆里发现的名为 "La Dame à la Licorne" 的织成于中世纪晚期的挂毯。 "The Canticle of Canticle" 是我所读过的最美丽的诗篇之一，它生动描绘了新婚燕尔的所罗门王与牧羊女之间难以吐尽的爱慕之情，无论它的象征意义或精神实质是什么，那些美妙的诗句都无法让人忘怀；至于那一套六幅的挂毯 "La Dame à la Licorne" ，则用美丽的图锦分别象征了人类感知世界的五种官能（视觉，听觉， 嗅觉， 味觉， 触觉）以及超越所有这些外在的感知体验后得到的平衡、愉悦和纯净的完美精神状态，这正与乐队名字 Ataraxia 所代表的含义不谋而合。我深信这两个发现，与挂毯和诗歌这两次奇异的、宿命般的相遇，是幂幂中被命运驱使的 --- 两年前我去到巴黎的那家博物馆时，发现了一件不可思议的事物，它仿佛证实我的存在是经历了一个漫长的轮回旅程：在那张象征着 " 味觉 " 的挂毯上，一位少女正在搬动着甜杏仁糖，而她长得简直和我一模一样！那些面貌特征：眼睛、神态、脸形。。。所有一切，都像极了我！这让我目瞪口呆、终生难忘。不久前我又三次重返该地，因为今年夏天我先后三次做着同一个梦，梦里神秘的 La Dame 告诫我必须再次前去造访她，以圆满我命中的定数，所以每次梦醒后我就遵寻着这魔法似的召唤去了那家博物馆。而就在我的第二次和第三次参观中，我又有了另一个惊人的发现：挂毯中的独角兽 --- 传说中的神兽，爱慕并保护着少女，而它的眼睛正酷似一位我所熟识的人！就像绕了一个圆圈，我站在末端却发现自己实际上又回到了最初的起点。我只能说，在发表了所有基于痛苦、挣扎、死亡、被迫害的怪人、遥远的大陆与航海者、朝圣者还有沉没的文明等等的主题之后，我们终于发表了一张基源于爱的专辑，不是那些公式化、泛泛平庸的爱情歌曲，而是关于爱和他所带来的力量、光明、勇气，那是由宿命所驱使的神圣之爱，是让飘离了数个世纪的灵魂重新融汇在一起的爱，是把我们从充满苦恼、绝望和欺骗，濒临崩溃的生活中拯救出来的爱。 因此，虽然歌与歌之间有着很大的不同，但关于爱的主题都是共同的。专辑里收录有优美的抒情曲，它们仿似空气聚成，你可以看见高高的睛空下，微风拂过海面，小岛新绿，海鸥轻嘀；专辑里也有轻灵的催眠曲，它们宛如海浪谱写，你可以嗅到那咸湿的芳香，五彩溢目的秘密花园，感受潮汐的起伏跌宕，还能听到来自海洋的远古召唤；当然还有来自东方和中世纪时期的古老情歌，经由我们的重新创作和编排，用上诸多的原音乐器像打击乐器、古典吉它、钟铃和一些弦乐器，在这些歌曲上又留下我们这个时代的印记（我们一直都在实践着把古老的音律带进 Ataraxia 的音乐中，希望能为人们听到并理解其中既古老又现代的灵魂）；专辑里另收有一支平和安详的古典吉它独奏曲，它仿似一条林荫小路，带领我们走向一潭拥有魔力的湖水，这是一段净化心灵的短暂路程，走过这条路后我们就会忘记所有的痛苦和不幸；最后，我们还有一首法国情调的歌曲（歌词来自一位法国当代诗人的作品），它描绘了爱情与音乐间的紧密联系：好比在蔷薇红的拂晓时分，当所有一切仍沉睡在安详中，我们正经由从梦幻走向清醒的那段临界边缘，朦胧辨识着枕边躺卧的爱人轮廓，心头涌起一种魔幻般的甜蜜爱意 --- 你无法用语言形容它，只有通过诗歌与音乐才能表达一二。
问： Ataraxia 作为意大利顶尖的地下乐团，组队至今已有近二十年的历史了，我想你们对意大利的地下音乐圈应该相当地了解了，能给我们谈谈意大利地下音乐的现况吗？中世纪音乐是否在意大利的地下音乐中占有很重要的地位？因为像我们所熟知的诸如 Rosa Crux 、 Camerata Mediolanense 、 GOR 、当然还有 Ataraxia 等乐队的音乐中都有极丰富的中世纪音乐元素。除了这些乐队以外，意大利还有哪些值得推荐的中世纪乐队或地下乐队？
答：实际上从前我们确实熟识不少乐队，但是近年来我们开始像修道院中的僧侣一样进行封闭式地埋头创作，与意大利的地下音乐圈疏离很久了，所以我们不能也不想对自己所不了解的事物发表意见。我们这些人的确将自己奉献给了意大利的灵魂，我的意思是这个国家在音乐上的和艺术上的声音在过去数百年间是如此辉煌，足以让意大利人世代引以为傲。或者正是因为文化遗产是如此丰富，以致近年来被普遍忽视，尤其在整个 80 年代。不过现在我们发现不少新晋乐队开始重新审视传统的音乐文化，他们并不跟从现有的一般音乐路线，对音乐有着更宽广开放的态度，克服了 80 年代地下音乐的弊病，这是一个非常好的现像。我知道许多中世纪乐团，但他们都属于民间音乐或古典音乐圈而非地下音乐，无论怎样，我非常喜欢 Musica Officinalis 和 L'Asino che porta la croce 。
问： Ataraxia 曾和 Engelsstaub 联手推出过一张 EP 碟，此外还与 Camerata Mediolanense 、 GOR 有过合作，请问 Ataraxia 最近可有与别的什么乐队的合作计划或意向吗？
答：我们已经很久没有与其他乐队合作过了， GOR 是我们两年半前加入的打击手的一人团体，所以也不算外人。
问：众所周知， Ataraxia 非常注重现场表演，而你们的每次演出也都非常出色，在众多的演出经验中，你们认为哪一场是你们做得最好的，或者说哪次演出给你们的印像最深？
答：我们通常是把 Ataraixa 的演唱会视做一种戏剧演出来对待的。最好的表演总是会发生在那些有着悠久历史氛围的地方，无论它是露天场所还是建筑物，那种地方所散发的强烈文化内涵赋予我们源源不断的灵感。我们通过音乐、语言、图画、戏剧表演和舞蹈来表达自己，我们也会穿着典礼仪式上才用到的服饰。音乐会的魔力是能在我们和听众间进行精神的交流，让我们和听众一起跟随四周空气中涌动的大地灵魂，经历一次向原始国度追溯的旅行。
最近一次令人难忘的演出是数周前我们在葡萄牙举办的某个现场，演出地点是在一个非常古老的酒窖里，那儿有让人想到哥特式教堂的砖石墙壁，高高的天花板和穹顶，巨大的窗户外可以看见一条流淌的大河，室外温度非常低，想像一下那种欧洲的夜晚，所有一切都被冻结住，但世界却显得更加清澈明净，浩瀚的星空，古旧的房屋，仿似一个被冰冻起来的宁静夏夜，真是美得不可思议。
问： Ataraxia 迄今为止已经推出了 11 张专辑，在这些专辑中你们最喜欢哪一张，或者说哪一张对你们有特殊的意义？（我个人非常喜欢 Il Fantasma dell'Opera 和 Concerto N 。 6: A Baroque Plaisanterie ，真是太完美了！）
答：我们赞同你的意见， "Il fantasma dell'Opera" 确实是一张伟大的专辑，我们深深地为之倾倒，它所处的历史时代，它取材的小说情节，那个被视为怪物的艺术家的思想以及他的受到轻视、不被理解的爱情，都让人为之着迷不己。这位怪人总是用伪装、隐藏来保护自己，妄想从现实世界中逃离，这也就注定要成为一个伟大的悲剧。当然，我们对每张专辑都有很深的情感，每张专辑都像我们的一个孩子，都像我们身体的一部分。现在我们的心思都被新专辑 "Mon Seul Desir" 占据，它的里面包含了如此多的变化和一些很隐私的东西，这是一张有血有肉的、由情感与诗歌做成的专辑。
问：据知 Ataraxia 在 80 年代末曾经历过一段非常艰难的时期（很抱歉提到这些），能否给我们大致地形容一下？这段时期是否影响到 Ataraxia 后来的音乐创作？可有什么录音作品留下来？
答：我们还是宁可不去谈那个时期，那是段充满死亡和刻骨痛楚的记忆，我们中的一些人就此消失了，其他活下来的人或者也会同样地消失掉。有时那些回忆看起来好像平复了，就像蒙上了一层薄雾般开始模糊、柔和；但有时那些回忆又意想不到地重现眼前，让我们重新体验那些艰难的挣扎、那些痛楚 --- 失去挚友的痛楚，失去一个年代的痛楚，失去一种音乐热情的痛楚。那是无法用语言来述说的一段记忆，我们这些余留下来的人必须鼓起勇气克服那些创伤，直到下一次，当所有一切都真正地走到尽头。。。
当然这段经历也被放到了音乐中，许多歌从未被发表，有些则发表在 "Nosce Te Ipsum" 磁带里，后来被收进 CD 版的 "Ad Perpetuam Rei Memoriam" 专辑。那段经历的确很大成程度地影响了我们后来做为一支乐队，特别是做为人类、做为艺术家的重生。就在那段噩梦般的绝望时期之后，我们进入了一个很短暂但却具有启蒙意义的时光，我们发现了自然的和谐、宿命的轮回、生活的欢欣，以及重新认识周围一切事物的需要，所有这些我们全部放进了我们的音乐里，用一种怀旧般的、精细微妙的表达方式，直到现在这种表现手法仍不断出现在我们的作品与概念中。
问：对一支乐队来说，出于生活和创作上的稳定的需要，一般不会频繁地更换唱片公司，而 Ataraxia 好像一直在更换唱片公司，请问有什么特别的原因吗？在挑选唱片公司签约时你们会先考虑哪些条件？
答：最主要的一点是自由和独立，以及能相互间的促进，还有尊重与自重。我们更换公司是为了不断的提高，为了更广泛地传播我们的音乐，特别是我们需要能真正信任我们的人。虽然从心底讲我们也喜欢不断的变换公司，但由于时间和精力的问题，找一个稳定的环境确实是十分重要的，而在 Cold Meat Industry 我们找到了所需要的一切：良好的人际关系，相互间的理解和信任，创作上的独立，都让我们十分满意，所以这将是我们在他们旗下发行的第四张专辑，当然我们也时不时地会与其它公司合作一些特别的 project （比如限量版、精选什么的）。
问：你们养宠物吗（我记得你们的录影带里有只小黑猫 ^_^ ）？都喜欢哪些动物呢？
答：我们喜欢动物，实际上我的生活就被各种各样的宠物和动物包围着，一大群猫啊、狗啊、青蛙啊以及其它什么的，它们有的很顽皮，有的正快快乐乐地睡在我的沙发上。我希望自己来世能变成一只海豚，在大海中尽情地嬉戏遨游，这也是我今生最大的愿望之一。
问：除了那些古典音乐大师外，在当代主流音乐中，可有哪些乐队或歌手对你们有过影响（比如你们曾翻唱过 Kate Bush 和 Beatles 的歌）？乐队成员都分别喜欢哪些主流乐队和歌手呢？
答：当然有啦，每个成员都有不同的喜好。我特别喜欢 New Order 的新专辑，还有 Nick Cave ， Depeche Mode ， Madredeus ， Natacha Atlas ，最近我听的音乐太多了（这可不是普通意义上的多哦！）无法给你列一个完全的名单；我们的吉他手最喜欢的是 Tangerine Dream ， Madredeus ， Pink Floyd ， Michael Nyman ， Mike Oldfield ；至于键盘手，他对八十年代新浪潮的东西有偏好。
问： Ataraxia 曾去过不少国家演出，应该对各地的音乐都有所了解，你们是否也认为音乐是有地域性的呢？哪些地区的音乐给你们留下了较深的印像？
答：我非常喜欢中东和希腊的传统曲调，还有当代音乐。我经常研究它们，有时是被本能所驱使，我在那些音符里面发现了无穷的乐趣。这些地区的传统音乐与我们的传统音乐既有不同又有相似。这是很明显的，我们古代的音乐根源（乐器和中世纪音乐）是承自于它们，所以我们深深地感觉到自己找回了所失去的那部分，有时这些研究真的是非常伟大的音乐教导课程。总而言之，我们热衷于探索新的国家、新的文化、新的古代音乐，想了解那些不同的事物，感知那苍老的表面下所蕴藏的东西，尽力去提高我们自己、我们的艺术和我们对世界的认识。
问：据你们的网站所述（顺便说一句，你们的网站做得相当不错！）， Ataraxia 的兴趣相当广泛，从音乐、绘画、建筑、宗教到民俗文化，不同时期影响你们的对像也不一样，那么除了音乐外，哪种艺术形式对你们的影响最大呢？另外，游历不同的地方也是 Ataraxia 创作灵感来源的重要途径之一，请问近来你们去过哪些地方？又对哪些地区的文化或哪段时期的艺术风格特别感兴趣呢？
答：是的，这里必须感谢 Nicolas ，我们来自法国的网站主管这些年来为网站所做的一切。 要用几句话来解释和描述我们所受到的影响和我们在文学、艺术方面的兴趣是非常困难的，因为它们像瀑布一样广阔且不断变幻。所有的事都是相关联的，如果说我们拜访一个地方，我们就会去阅读关于它的文学著作，去参观那里的建筑，去看那里的艺术作品 --- 所有一切都是紧密联系在一起的。 我自己最近到过法国，特别是巴黎，当然我原来也曾不止一次地到那儿游览过。那个地方和它的文化对我有十分强烈的吸引力，那是某种联系着我的过去、我的前生、难以道明的吸引力。因此我会在它那里发了那不可思议的挂毯。我阅读了许多关于它以及一些中世纪行吟诗人和叙事诗人的书籍。我在巴黎古老的街上徘徊流连，在迷人的 La Seine 河边闲行散步，我发现这些对我而言有着另一种重要的意义，所以我会尽快地再次回到那里的！ 嗯，就像前面所告诉你的，我们对多种文化都感兴趣，当然也包括那些与我们意大利文化有很大差别的，来自很远的地方，对生活和世界有着不同理解的文化。
EROS ：谢谢，祝健康。
【 结语 】：
这篇类似史记一样的文章终告完成，其中饱含我们两个作者对 ATARAXIA 这支乐团所创作出的音乐的无比尊敬和热爱。有这么一种声音，她为你打开未知世界的大门，门内的风景绚烂多彩，让人目不暇接。我们听，我们读，我们品位。在春天和风里，在夏日的树荫下，在秋季的台灯旁，在寒冬的暖阳中，久久不能忘怀。这就是 ATARAXIA 的歌。
