从1999年考进这个城市的时候起，便开始了我个人和北京地下的“亲蜜接触”。多年的愿望也得以实现，并和玩音乐的朋友高虎从两年前的笔友到见面。当然了，那时是想不到他和他的“痛苦的信仰”会有今天在地下（非主流？）的“大红大紫”。于是通过他，认识其他的更多的朋友，那些树村淳朴艰辛的乐手和MIDI得以真正到今天可以自豪的那一届毕业生。其实正是他们，才让MIDI发扬光大。而之前的MIDI出身的“铁风筝”，我更愿意把他们算做是MIDI的草创阶段的“先驱”，虽然他们的灵感在《你就是这副德性》和《这个夏天》中消耗殆尽。最让我印象深刻的是刚到树村的时候，住在高虎家每顿必备的西红柿炒鸡蛋、西红柿鸡蛋汤和土豆炒青椒这“三大件”，以至于我在回家后还让家里给做了整整一个星期的西红柿炒鸡蛋，吃得我是知道了什么叫“忆苦思甜”！

其实那时还远不及今天的极端，因为出身的那个城市虽然很富裕却没有多少空间留给摇滚乐。而今天个人虽然发展到了以聆听极端金属为主的阶段，但3年来的经历，却是挥之不去的宝贵经验。最早就是和树村的朋友们认识并接触地下摇滚圈。所以对那里，有着别样的感情。正如上面说到的，从过去的艰辛到今天的改善，我始终和树村的几位朋友有着剪不断的联系和友谊，也见证了北京的朋克衰落和说金到极端金属的轮番上阵。

如题目所示，从上个世纪90年代起，北京就以其独特的环境和优势，将中国的音乐中心从广州逐渐转移到了北京。由是，似乎音乐也打上了这个城市的烙印，成了音乐的皇城，各种后来的摇滚风潮莫不是从这里出发再席卷全国。和我一直很好关系的高虎和他的"痛苦的信仰"乐队，后来也成为了说金的领头羊（然而他们本质上更接近硬核）。那时候开心乐园开始将树村的乐队招入其伞下并得到了大家的尊敬，于是乐队和乐园就互动地将名声散布开去，俨然是“后嚎叫”时代的开始，但主角换成了树村众多的外地乐队，而不是之前被人称作八旗子弟的PUNK京味乐队。

1999-2000年留在我记忆中的酒吧俱乐部和演出有1999年10月的“颐和体育广场”大型演出、“每一天”短暂的一现，“开心乐园”和苦苦挣扎的“橡树俱乐部”（前“嚎叫”旧址）、“豪运”和“莱茵河声场”酒吧（于今年5月关闭）。可以说，我的音乐历程是和各种演出分不开的。“颐���”的演出让我见识了盛传的“夜叉”的凶猛和“秋天的虫子”的歌特气息以及“窒息”的死亡金属。而“痛苦的信仰”则是在“每一天”看到了他们的潜质。那个时候，正是这几个乐队真正构筑了北京地下摇滚乐的另一番景象。其后迅速崛起的T9、黑九月、扭曲的机器等，多是赶上了？？？代的好风潮，顺风而上，顺利出名。T9的“RATM”中国式演绎，黑九月快速的RAP——“扭曲的机器”才真正是北京说金风潮商业化的肇始。“夜叉”虽然凭实力得到了中国PANTERA的称号，其首张专集也是个人认为自“唐朝”后到目前为止大陆最好的重金属专集。

正是他们的努力，说金从2000年开始向四周蔓延，RATM也迅速串红，成了摇青们的音乐圣经，以人手一份自豪。自然，也随着我国打口资源的不断丰富，国外大批音乐进入的结果就是某种城市现象的早产：我说的是那些HIP-HOP们，仅仅在音乐上取得一些进展，让本已有些聒噪的RAP界多添了一种青少年消费的音乐--CMCB的“崛起”就是一个明证。我本人对此类音乐不感冒，每次现场看着前"扭曲的机器"主唱王小欧和另一个主唱相互交替上演中国式（毋宁说是京式）的粗口、俚语和无根由的愤怒外，没有任何让我觉得有价值的玩意。事实上我国青少年亚文化的发展程度远远低于国外同行，这些真可以说是“痞子+商业（金钱）”的音乐只能是一种虚热。

而PUNK，嘿嘿，在1997、1998年的泡沫上升后，其力量终被底层的烈焰焚烧得奄奄一息，反而是武汉暴力PUNK团的大举进攻取得了众所公认的成就。我依然承认PUNK们留下的"无聊军队"遗产，依然魅力不减，也只可惜的是明日黄花，能坚持下来的也就还是那几支，我所钟爱的A-BOYS现在也听不到他们的激情了（还好“脑浊”和更加成熟的“反光镜”给了我一些安慰）。在“说金”与PUNK的改朝换代中最残酷的一幕也出现在2000年“开心乐园”还在时的鬼节演出，还记得当时PUNK上台时台下一片叫骂声和不断袭向舞台的矿泉水瓶。而今天在日本人足立的大力参与与支持下，日本厂牌“人民唱片”开始染指中国的PUNK音乐，这似乎让人看到PUNK的一点希望。前“69”的解散也造就了其后的“AU”，而通过与北京的交流，诸如“U235”和西安的“妖蕊”以及“冰淇凌格子”等朋克也一路坚持和冒现了出来，得到了不少进步；再通过与日本朋克乐队的交流和足立的资讯优势，他们得到了一个稳定的发展圈子，新出来的“JOY SIDE”、“洋娃娃7号”和“KILL　TOMORROW”等乐队也能得到比较公正的对待，比我所知道的1998、1999年那会要成熟得多。然而早期朋克乐队先驱之一的“地下婴儿”现在却越来越无声无息，不得不说是一大遗憾；国内另一厂牌“新蜂音乐”也只是在成功地推出了“花儿”乐队及其首张专集（个人认为他们第一张专集还是十分优秀的）和《花鸟鱼虫》合辑后便步入沉寂，而且因为时间的无情淘汰缘故，拖了2年有余的“花儿”乐队第二张专集也就没能挽救他们故意推迟了几年的青春期。

然而事物总有一个发展成熟的过程，所以当朋克圈稳定下来后，接了它班的说金，也开始慢慢从一个一轰而上的局面到自我理性淘汰的状态。现在还想赶说金这趟车的，那就是不明智的决定了。虽然国外的同行不断有新金属乐队冒出来，而且有不少做得不错，但若要否定经济和文化上的制约因素来强调我们也可以那样则显然是没有清醒的现实认识力的。这就是今天中国的说金后劲不足的原因--它比金��更需要时髦的营养，更需要无聊的时间和精神状态。也因此，其实早期的那批说金乐队都应该是更偏向硬核而不是纯正的说金。因为我们根本就没有RAP的发展阶段，没有充足的经济资源去尝试各种音色的选择和搭配，更没有各种类型的硬核、金属的滥觞，又如何做得出这种“杂合”度很高？？？“说金”？所以现在说金阵营也就是数得清的那几支了。然而不客气地说,除了象“痛仰”更接近硬核本质的乐队依然有强劲的后续力量外，其他想违背经济基础决定上层建筑规律的的说金乐队则明显是在走下坡路。

所以说他们越来越成熟，也形成了诸如“行动社”--由树村的乐队发起的演出组织和“噪音联盟”、“麻音乐”等音乐类型和小型团体。这些民间的组织在对乐队本身的发展、自律和规范上起了很大的作用。大家可以从不断安排的“直接行动”系列演出及个别乐队的专场演出上知道，其中主要的几个乐队，在生存上已经没有了两年前的那种只有十多块演出报酬的威胁感。这是让我比较欣慰的。

树村摇滚群体的出现，很大程度上是离不开MIDI这个以教授现代音乐的学校。现今很多在地下或多或少享有名声的乐队，和MIDI都有一些渊源关系。至少，大家知道的MIDI音乐节就是从他们首先开始的--首先和商业没有多大关系的属于平民的摇滚音乐节，已经从2000的第一届办到今年的第三届，并初步具有了我们神往的“WOODSTOCK”的迹象。那些住在树村的乐队，夜叉、病蛹、痛仰、黑九月、声音的碎片、T9、液氧罐头、废墟等等，其成员绝大部分都是MIDI出身。树村得以成名也正是因为它离草创的MIDI非常近，因此那些毕了业的下层乐手，当然选择树村这个既近又便宜的城乡结合部作为生存的环境。随着北京城区的扩展，乐手们也开始转移阵地，向霍营进发，树村也终有结束的一天。然而MIDI从上地到香山的迁址却不知道它还能不能造就象夜叉、痛仰等乐队成员的学生，我想这将是个问题。

随着我们经济生活上的不断改善，自然人们对音乐的接受度也有了很大的改观，因为你不会再见到90年代中期国内唱片界对如SEPULTURA的《ROOTS》如此优秀的音乐视而不见，没有一张定单从而导致优秀的“冥界”乐队因为生存而被迫解散的“悲剧”。所以摇滚乐市场自然也就成为某些精明的商人投资的对象，不少执着的人士也得以在现在的诸如普涞、京文等大公司就业，为我国的摇滚事业贡献力量。而很早创刊的《通俗歌曲》也已经化蝶为“中国摇滚第一刊”，虽说颇有争议但至少在传播的广度上还没有哪本音乐杂志可以相比。各种独立厂牌的崛起也是一个很好的现象，充分证明我们在这方面从业的决心和能力。很多地下籍籍无名的乐队也得见天日。从早期的SUB　JAM到现在“非法”的“铁托唱片”、dakou.com以及MORT唱片和《极端音乐》杂志旗下的“黑丝绒”、“蓝丝绒”等系列，都表征了现在摇滚乐市场的勃勃生机，虽然在某些方面依然荆棘满布。其中的盛事就是各大摇滚唱片公司旗下乐队的专集首发式、音乐刊物的发行盛会和渐渐官方化（云南丽江的“雪山音乐节”）的大型演出。在北京印象比较深的有2000年9月《重型音乐》在火山DISCO创刊发行的大型重型音乐演出盛会、“战斧”和“秋天的虫子”乐队在2001年5月莱茵河声场酒吧的首发式、“痛苦的信仰”乐队专集《这是个问题》首发式（莱茵河声场）和今年8月在藏酷俱乐部普涞旗下“舌头”、“王磊与泵”和“病蛹”乐队���集的首发式，以及今年5月18日“冥界”乐队作品首发式的重型音乐集会演出。这几个演出的规模和参与的乐迷都是相对比较大和多的，而且质量比较高，无论是乐队的音乐还是乐迷群体的成长都有了长足的进步。

从2001年下半年开始，在说金开始收缩、摇滚乐环？？？越来越多元的情况下，还是从北京开始，从地下又涌出了久违的一股暗流，那就是极端金属的回归！其实《极端音乐》的发行已经开始预示了金属的在我国十年间反复后的回归，只是毕竟北京是首都，是政治文化中心，各种优势使得它可以起到一盏明灯的作用，即使可能不是最先开始的源流。所以当2000年《重型音乐》创刊后，虽然有盛大的创刊重型演出，但当时在舞台上最得势的是“夜叉”、T9及“恣慰”等新金属乐队而不是“陈尸”或者“呕吐”（这可以从现场那数支对准胡松的各种“长枪短炮”来佐证）等极端金属乐队，人们还没有敏锐地察觉出明日摇滚乐的一个方向，包括我在内。当然这并不妨碍它在时机成熟的时候冲出地面给人以震撼。而这，就从2001年11月发行的《众神的复活》合辑开始。

它的出现和上面提到的MORT唱片、《重型音乐》杂志以及“死域”、“金属烈焰”、“偏执狂金属网”还有贡献多多的打口贩子、盗版商是很难分开的。MORT唱片是德国Morbid Records在中国的代理，同时它也作为中国首个独立的极端金属厂牌发展国内的极端金属。因为和《重型音乐》杂志关系十分相近的缘故，结果就是互补的优势十分明显。目前MORT也已经发行了“冥界”和“炼狱”乐队的首张专集，反响还是不错的。前者作品集结的出版意义非凡，更是因为新生力量的进入而焕发出令人欣慰的生机。而从“嚎叫”酒吧及其后的“橡树”俱乐部中崛起的黑死金属乐队“施教日”，其即将出版的首张专集《天湖》也是万众期待。他们在现场所表现出来的号召力和高水准的音乐，已经使得它很可能成为唐朝乐队《梦回唐朝》之后又一张经典金属专集。

而加入WTO并没有说给我们这些摇迷带来多大的直观感受，或许这要到十多年后吧。所以当法律越来越健全，特别是知识产权法也得到最新修订的情况下，我还是要对打口贩子和盗版商致以另类的敬意--不要说我不懂法律，因为法律也需要现实的社会基础才能得以实施--没有他们，我们的摇滚乐发展，甚至可以说是现代音乐发展将还要落后数十年！特别是近两年的盗版商，居然就盯上了本来是少量受众的极端音乐，包括各类极端金属、前卫力量金属、低调音乐、黑浪潮、歌特等等偏门，俨然已成了一个很健全的“地下”唱片市场。广大乐迷更是在短短两年内可以接触数十倍于前的极端金属信息量。这当然也催生了各种金属乐队的诞生。和十年前的那次“全民皆金属”的状况不同，今天的金属选择是在更多音乐门类的选择下做出的，因此应该更加坚定和纯洁。而现场那些留了数年的长发小伙子们也是经过时间考验的，这也是为什么在现场最坚定的支持者是金属的而不是朋克或者说金的。因此，金属或许又会成为一种新的潮流在中国的摇滚舞台上再次占据舞台的中心，当然希望它能避免前两种音乐发展过程中的弊端。而对于其他象电子和歌特等，还是因为经济基础和文化的原因，在目前难以得到有效的传播和接受。

由是，从朋克到说金再到极端金属，北京总是扮演一个桥头堡和演出前台的角色。即使曾有外地不绝于耳���反对北京以摇滚老大自居的声音，但这并不能阻止或者改变北京成为中国摇滚乐的中心城市。对于旗帜还是旗杆的题目问题，我自己把它回答了：如果是旗杆，那么它就是支撑力量；如果是旗帜，那么它就是指示方向。而这与外地高水平的音乐人和乐队的出现并不矛盾，北京有的是整体的环境优势。所以无论是旗帜还是旗杆，北京依然可以让众多的乐人乐队在爱恨中向往。