《零》这个栏目开始至今没有听到批评的声音，实属意外。凡事都有正反两面，《零》也不该例外。写关于“毕业”的主题专栏开始有些不知所措，也觉得无从下手，刚有一份更好的工作却还想再读书！那么我现在以一个听者的身份来说一些未涉足社会前至今留有深刻印象、感动过的唱片！
1、第一张摇滚唱片
由于对Kiss这个单词的冲动和好奇，而买下这张唱片，也从这张唱片开始打消了“摇滚音乐很吵”的想法，其实在后来才知道这种音乐叫“重金属”只是摇滚乐的一个分支。一支和Aelrosmith几乎同时出道同时走下坡路的乐队，照我理解这支被称为“华丽金属”外壳的乐队在音乐实质上是硬摇滚。从专辑Alive
I和AliveⅡ开始走向成功后，虽然在30年间换过数位吉他手和鼓手。但是主音吉他Paul Stanley 、贝司手Gene
Simmous始终坚持自己的音乐理念。更令人振奋的是在1998年的专辑《Psychc
Circus》里，也就是大约25年后，1975年时乐队的原班人马再次回归，专辑整体风格依旧如1975年般的强悍、根源、出彩，不论是快歌还是慢歌都十分动听！至今买到的几乎所有的30多张Kiss专辑里，也许是先入为主的特性，这张《Revenge》始终觉得乐队最纯正的金属声响，乐队存在30多年日子里，无法细细祥述，80年前的专辑对金属迷来说都值得一听！
2、听的最多的一张
买了一大堆唱片，老板加送了一张Marvin Gaye的《Let’s Get it
on》。从不对灵歌感兴趣的我就这样认识了Marvin
Gaye。确切的说只对他的灵歌感兴趣，从此再也没有发现超过此张专辑水准的作品。在此张专辑中无论是音乐本身还是Marvin
Gaye的演唱都到了登峰造极的地步。Marvin Gaye运用着假声带动着歌曲本身的高低潮，特别是在歌曲“If I Should Die
Tonight”里体现的淋漓尽致。可以非常非常真切的感觉到Marvin
Gaye对每首歌的把握都是从内心最深处发出的，在慢歌“You Sure Love To
Ball”里感情没有一丝掩盖的迹象。整张专辑在人声叠加混音的运用也非常值得注意，这可是1973年时的作品。《Let’s Get it
on》那怕到现在为止都没有被安静的放在我的唱片架上过，它太完美了。晚上9点后，让Marvin
Gaye温情的声音穿过你全身的细胞，一个人的你决不会感到孤独！强烈推荐！！
3、今生最好的朋友
我很庆幸能找到人生的知己--松岛泰祥！在将近7年的学生时代和他一起分享彼此的快乐、音乐、人生……第一次见面他介绍了这张US3的《Hand
On The Torch》，其实作为著名的酸性爵士乐团只有“Cantaloop”、“Come On
Everybody”两首代表歌曲，巧合的是分别都是专辑的第一首歌。有着相同的节拍和MC，但相比较而言在此张专辑中的“Cantaloop”更为世人耳熟能详，特别是其中“Monkey…Monkey”的MC比较有意思。乐队的灵魂人物Geoff
Wilkinson曾为许多乐队和艺人制作Remix，更是英国著名Pub的首席Dj，对于爵士乐谜来说Bluenote唱片公司因该不会陌生，但由于当时唱片公司发行的决大部分唱片都以Be-Bop风格为主，品种过于单一，Bluenote濒临倒闭，但US3的“Cantaloop”的以单曲形式发行后，它不但创造销售上的奇迹，更是将Bluenote倒闭的边缘拯救了回来。除了这一首歌整张专辑的可听性并不强，但对我来说是对朋友回忆的一个起点，感受一定会不一样，就算是在这次的主题专栏中自私一回！
4、畅快的音乐旅程！
如果知道那首唱遍大街小巷“电话诉衷情”（I Just Call To Say I Love
You）而忽视Stevie Wonder的其它音乐作品是一种遗憾，
在1970——1978年间的作品都堪称其一生的经典，但我还是推荐这张1973年时的作品《Innervisions》，里面有许多令人着迷的精彩乐器组合以及合成器效果，这张专辑已经基本确定了Stevie
Wonder成功的向标。从第一首歌曲“Too
High”里的轻快的口琴间奏到第二首歌曲“Visons”里带有些许忧伤感觉的吉他间奏开始，会不知不觉的进入Stevie
Wonder所带来的融合爵士、酸性爵士、摇滚所溶为一体的奇妙音乐旅程，几乎每首歌都像在那里耳闻过，有一种轻近感。特别喜欢的是“Don`t You
W0rry`bout A Thing”不但节奏明快，且Stevie Wonder的演唱非常自由和畅快，没有听过Stevie
Wonder作品的朋友可以从这张专辑开始畅快的音乐旅程。
5、第一张爵士唱片
纯灰色调的唱片封套，Chet
Baker赤露着上身环抱着他的小号靠在窗前，眼中流露出平和的神情。可以说我在听《My Funny Valentine》后对Chet
Baker的演唱是拌着惊异和哀伤的，因为他的声音软棉无力（我当时想到的是全世界的人都灭亡了，只剩下他一个人对着空气在演唱）。但听了是第二遍后，我的惊异荡然无存，剩下的是对那份哀伤的认同和无限的喜欢。在Cool
Jazz的时代里，Chet
Baker的小号吹奏技巧���不会是第一，但他的演唱却是没有争议的第一，对于一位年青俊朗的23岁白人在一群黑人乐团中演奏小号已经震动了当时的音乐界，但当他开始演唱时，所有的听众都被这磁性、哀伤的声音所彻底折服，当然包括我在内。小号的吹奏直上直下，旋律精简，声音成了立体的影象，再好的心情都会被杀死人的演唱彻底打碎。1999年发行的三张一套的《Romance》套装中的《Songs
For Lovers》专辑，杀伤力远甚《My Funny Valentine》一并推荐。
6、电子入门唱片
记得很清楚，家里总算花4万多添了一套音响，从此就再也不用那个磁带随身听了。Primal
Scream的《Screamadelica》是买的最后一盘打口磁带。这算是我电子音乐的入门专辑。那时可买不到什么The Chemical
Brothers、Prodigy、Roni
Size等等电子大腕的唱片。听《Screamadelica》时留下的印象是音乐类型都很复杂，但极好听。现在才知道是Acid
House、Techno、Dub等各种音乐风格的大杂烩。外界对它的评价是：90年代，里程碑式的作品，改变了美国流行音乐的面貌，促使Techno和House音乐被摇滚主流所接受，此张专辑也赢得1992年的“水晶音乐奖”！里面除了有轰动一时的单曲“Loaded”和“Come
Together”外更有迷幻味十足的“Inner Flight”、“Damaged”、“I’m
Comin’down”等等的好歌！现在这盘磁带虽然早就送人了，但这张唱片仍然是我的至爱！
7、离开4AD的The
The
《Solitude》算是乐队在离开4AD后所发行的5张专辑后的一张合辑。（The
The乐队在1981年发行其经典处女专辑《Burning Blue Soul》后离开了4AD）。从被神话的4AD到现在的衰减，The
The也算是4AD唱片公司的功臣之一。作为一个总结唯一让我感兴趣的倒是那些再混音的老歌和未发行的单曲，特别是在85年《Soul
Mining》专辑中的“This Is The Day”以全新的面貌并改名为“That Was The
Day”出现在此张合辑中，新混音版本比起老版本显得更为轻快，纯电子的节奏轻快活泼（象老游戏的背景音乐），重新演绎的口琴声和主唱Matt
Johnson的人声使新版本更具活力，充满乡谣的闲情，但与音乐本身背道而驰的还是对每个人都现实的主题“All The Money In
The World，Could`t Buy Back Those Days”！
8、第一次随着音乐嚎叫
王子Prince在音乐上是不折不扣的鬼才，在中国不受关注（很少有人买他的碟）。Lenny
Kvavitz是第二个，无论是在音乐的多元性还是个人魅力。但似乎Lenny Kvavitz在中国的乐迷圈里也不是特别受欢迎，
不过我至今是他的乐迷。Lenny Kvavitz从大热的处女专辑《Let Love
Rule》到最新的《Lenny》一直在寻求突破和进步（这点值得国内的艺人学习，不能一张专辑成功了，就一而再、再而三地复制下去，要知道一周都吃同一个菜不会死人但会令无法忍受而呕吐不止）。我当年听的是他的第二张专辑《Mama
Said》，初听起来倒是没什么特别，但在专辑中可以听到车库摇滚、布鲁斯、灵歌、Bossa Nova等风格的演绎，我就是跟着主打歌“Stand By
My Woman”一遍又一遍 “YE…YE…YE…” 嚎叫才感觉到Lenny
Kvavitz内心深处的深深懊恼而至今喜欢着这位鬼才。 | 
