这是一个缺乏被人理解的人。

当然也是一个需要被人理解的人。

他又是一个知道自已没被理解多少的人。

这么多年来，大部分痴迷的人窦唯还在《黑梦》中昏暗，他们的天不是蓝的，没有太阳，花是黑的，可窦唯逐渐离他们越来越远。96年《中国火2》里“主”让有些人觉得是《艳阳天》里的遗珠之作，其间豁达辽阔的意境很是吸引那些内心不再浮燥的人，我一直在听，那时候他懒洋洋靠在金色的树林里，悠然自得的营造出恬静的氛围。接下来97年纪念张炬的“婉啼”的清冷和肃穆，却冷了大批籍由“无地自容”认知他的耳目。98年《山河水》轻然跃出，一回头，跟者已如罗雀。而《幻听》实在是幻觉的喃喃梦呢，他沉迷的更深远了……

又一春，穿过青山绿水穿过澄黄的油菜花地，在路上再听他95年《艳阳天》，其音乐情景展现出来的丝丝细节很是与眼前的风景相吻合，仍然像9年前一样的舒服，不免浮想翩翩。音乐在机器里是冰冷的，然而它可以教人获得温暖。

一直未曾发表的《雨吁》专辑让人感觉到当年《艳阳天》专辑内在的张力，以前在其官方主页上有重新混音的“噢，乖”，我们知道他其实未老。他似乎在寻找一种更中国更精辟的音乐意镜，哪怕也有些茫然和吃力，但毕竟他丰富了国内过于单调、乏味的音乐语言。他们说经过岁月的洗礼，人会变的成熟，但似乎也往往，但成熟似乎也往往离腐朽就一步之差。子夜二时的他就踩到了成熟的门槛，但他那一脚却再未迈出，久而驻之。

这一次他涣发了久违的张力，他好像又回到了少青时代的莫名？？？奋，“霜卿口.喜调”是首难得明快的乐曲，这种说不出的滋味是贴近《艳阳天》的。“何以言知”是深邃的，它是他对过去和旧事欲走还留的一个籍口。“静安引”有着与一样Mogwai的纯曲“End”式的情意结，冷冷之余，感觉他骨子里的血是活的，心是热的。他的梦又有些许明亮了……

“游目四野外，逍遥独延柠。兰蕙缘清渠，繁华荫绿渚”，恍恍十年间做了一个梦，这个或冷或热的梦，牵引着做梦者迷恋于这个梦的国度里，安心定神，吐纳闲气，在26岁的时候他喃喃自语的“噢，乖”，也是他在精神境界中放逐自我的前奏之一。

是什么改变了他？从黑豹到做梦，从“无的自容”到“艳阳天”，从“山河水”到“幻听”，他沉思默想最后竟然是个仿佛循入空门的的人。

表达是一种欲望和冲动，而把语言牵挂在感觉和意识之上，时常觉得底气的游离，有取巧耳朵的意味。但他在变，一直在试着在变，然而无法改变的是，禁锢和牵扯象死亡一样永远笼罩在语言周围。“现实中做不到的，就让梦去完成”，这仅仅是一个过于美好的梦，因为这个不可预见的梦，他过早的回避了现实，陷入了另一个迷恋肉身的泥潭……

基于这种内心对外面世界的淡漠，在创作上他无疑是独立的，从早期的《黑梦》的如雷赞扬，到了后来外界对《艳阳天》的急剧不适应，《山河水》的反应寥寥，销量下跌了，市场在逶迤，听众也冷漠了，媒体更无聊了，更多的无聊纷纷扬扬，某次他接受采访曾主动寄语曾经的爱人：“可怜？可怜！我们每一个人何尝不可怜，每一个人又何尝不可悲呢？你可怜，我可悲，我可怜，你可悲，每一个生活在这世界上的人都是可悲、可怜的。”

　 我在这些话里面读到的只有寂寞，这是怎样的一种寂寞啊？生命流逝的感觉，只有一种如水流一般的声音陪着他，见行见远。

感觉和意识一样，都是不可靠的，就象老照片一样，总有一天会褪掉颜色，然后被宠爱它的人换掉，继而被簇新的照片取代。“轻浮之人感情就像水一样，对什么风都会献出浪花”，这是一句英国的民间谚语。他的音乐是讲究英式趣味的，他避重就轻，不迎风而上，他只有像个隐士般的逃遁这令他心烦气急的浮世这一切，他更会掩饰内心了，他背负双手，悄然独步，欣赏着自已犹如中国古代山水画般清、素、新、雅的音乐意境。 孤独和寂寞产生的情势从来都不会居于艺术表达的次角，他们往往是艺术家最亲密的朋友，也是艺术家最痴迷的生活方式，就像有些做艺术的人把一只脚已经踏到了花花世界，另一只脚总还是欲走还留的……

男人的快乐不外乎是在轻浮和沉稳间游走，过去终究是过去了。这几年国内音乐听潮汹涌得厉害，早些年的4AD风潮也过去了，如今已是Projekt和后摇滚、Dark Wave、Indie Rock、Slowcore、Sadcore的风��了，Swans、Black Tape For A Blue Girl、Arab Strap、Mogwai相继成为新锐乐迷的新宠，目前为止，他仍是最贴近这些的，他一直尊循着自已的内心。这些年在大环境的浮华和喧嚣重压之下，一部分内心敏感的乐迷的口味更贴近音乐了，那么迟迟未见面世《雨吁》会让他们的耳朵首先满意。

窦唯早已不在乎商业性的业绩，经过早期浮躁期，他讲究雅致的英式趣味，避重就轻，不迎风而上，内敛的他只有像个隐士般的逃遁浮世的心烦气急，他更会尊重内心了，背负双手，悄然独步，欣赏着自已犹如中国古代山水画般清、素、新、雅的音乐意境。先前我们就知道《一举两得》这张专辑里面是没有歌词的，其间的意境全由听者自行暇想了。《一举两得》录制于2001年，乐手都是北京的老牌，也有来自译乐队的几位成员陈劲、讴歌、单晓帆。它在网上流传并引起迷惑不解，但它是丰富的，掺杂的古典、爵士、Jam、怀旧的流行曲调，其实也是一气呵成。《一举两得》只是窦唯与他的音乐伙伴们的一次剑走偏锋的即兴之作，仅仅凭着这个，我们对他以后的音乐取向仍然是缺知。

他最在乎的是对内心准确的表达，他与最喜欢的乐队之一Back Psychosis之间的差异也有说不出的意味，他参与的“译“乐队就有些Back Psychosis颠放的爽意，他们也在追求收放的自如，随意的势态，淡然的高潮，优雅的颠狂。而不单单是音乐上的革新求异，他音乐上的幻境有些神有些玄有些虚，直白是内敛者所回避的，或者也正是自救的一种无奈方式吧。我们身边的反浪漫主义者不会存在幻想，他们不是一个具有共同的特征：他们从坚持个人权利的主题中无法解脱出来，他们的共同特征是：发热的脑袋比下了冷静的内心。可很多冷下来的东西内里未必就没有蕴藏热度，喧嚣的批判未必就能吼进人们的内心。也许……面对音乐和文本我们追述出来的也仅仅是自以为是的一厢情愿吧……

有些人听了他，也听了爵士和格莱美，听了Radiohead和帅气的英伦音乐，却似乎不明白内心敏感的意义在于拒绝同化和创造生活，讲究内心感受并引以生活的她们，居然一部《挪威的森林》成为她们玩弄品味和喝咖啡的不二伴侣（而其实那里面所展现的生活她们永远懒得去过），真是见了鬼。

喷绘着理性与感性交汇的迷雾，作品表面上淡化了痛苦与绝望，不会讨好人的窦唯的音乐注定终将孤僻，这种饱含了内心的声音，在泥沙俱下的时代生活中，它们注定尴尬和茫茫然。

关于他——窦唯——的梦和音乐上的一切，仍然是未知的……