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偶然发现网站中出现了一首《暖流》,感觉很不错,于是加了作者的MSN,就这样聊了起来……
王磊:谈谈你的音乐经历。
韩宇:大约在1993年,我开始接触欧美音乐并尝试电吉他演奏,和所有热爱音乐的朋友一样由浅入深地掌握了越来越多的音乐知识和更为广义的音乐理念。1996年,我尝试着开始了音乐创作,后来组建了两支乐队并担任词曲创作和主唱。现在说起来很轻松,可是这7、8年的光景却也充满了艰辛,更多的是不为人们理解���造成的失落。虽然步履艰难,却也因此而获益非浅。2003年,我与电子艺人靳崧、女主唱牧牧共同组建了电子组合
“ 电影公园 ” ,后来做个人发展。
王磊:谈谈你对网络音乐的看法以及从前对网络歌手的看法。
韩宇:其实我对网络音乐的关注也是从去年年底开始的。我觉得网络音乐挺好,可以给更多的有音乐才华的人提供一个展示自己的平台。至于网络歌手,我觉得这个词根本就是多余的。他(她)只是一个歌手就足够了,还分什么晚会的、酒吧的、网络的干嘛?只不过是传播的途径不同罢了,这些歌手也很渴望通过传统的传播途径来展现自己的音乐才华,但是更多的阻碍导致他们无法去实现自己的音乐梦想。正好网络音乐开始走俏,所以大家就顺理成章的成为了
“ 网络 ”
歌手。有很多评论认为网络歌手水平参差不齐,基本还停留在业余的状态。我个人倒是不敢苟同。我看所谓正规的发行过唱片的歌手中水平低的也大有人在!
王磊:你认为网络音乐对主流歌坛造成何种程度的冲击?
韩宇:我个人的感觉网络音乐可能将成为一种大的趋势,一种逐渐取代传统唱片业的新的传播模式而尤其适合我们目前的国情。国内大量的盗版对传统唱片业造成的打击确实很严重,网络音乐的出现有可能带来更新的、更适合时代的商业运做模式。一句话:它的到来是无法阻挡的,也许它会自生自灭,但它毕竟来了,而且来势汹汹……
王磊:你对自己的音乐是如何定位的?
韩宇:我无法严格的准确的对自己的音乐来做更细致的定位。在国外有一个专业的音乐网站www.allmusic.com,我认为只有这个网站的定位是专业的,准确的。那是一大批专家来确定的。我只能主观的说我的音乐包容了Rock、POP、Reggae、Folk、Blues等音乐元素,比较有我个人特色的曲风。
王磊:谈谈歌曲《暖流》的创作经历。
韩宇:《暖流》是2004年我做的一首新歌,它表达了因现实而分离的恋人之间深入骨髓的思念和渴望相互温暖的真挚情感。我是属于那种有感而发的创作者,不是依靠专业理论来写歌的。所以写《暖流》的时候,音乐部分的创作很快,??本一晚上就完成了。歌词是我在反复推敲中完成的,其中有2001年我去云南的一些感受、有因为恋爱而使生活变得灿烂的感受、还有因现实而不能和自己的爱人在一起等等很多错综复杂的心情。
王磊:你对这首歌曲在编曲方面是怎么把握的?
韩宇:这首歌的编曲最初的版本全部是用吉他完成的。但感觉上那种深入骨髓的思念和相互温暖的渴望表现的还不够强烈,所以我最终选择用钢琴来表现这种感觉。效果确实大不一样。声场变得更宽广,情绪也表达得更透彻。中板的英式摇滚曲风加上A段飘忽的Clean
guitar,C段的Distortion
guitar层层递进,更突出了渴望当中的那分无奈。间奏部分的吉他SOLO也是我一气呵成的,加入手鼓主要是为了表现一种模糊的云南少数民族情结。但感觉上,吉他SOLO的味道还不够突出,希望将来正式录在专辑中的版本可以更提高一个层次。
王磊:创作者和歌手两个不同的身份,你更喜欢哪一个?
韩宇:我觉得我都喜欢。我自己写的歌,可能只有我自己更能准确地表达它。
王磊:网络对于这首歌曲的推广程度,你有着多大的期待?
韩宇:我当然是希望更多的人通过网络能听到这首歌,但是我本人并不能来控制这个局面。就象以前我做的那些更彰显自己个性的音乐一样,我内心很渴望别人理解它们,喜欢它们。但事实并非如此,那只是一些非常自我的音乐,更多的人是不可能去欣然接受的。人们需要在自己喜欢的音乐中找到自我,而不是别人……
王磊:谈谈你正在筹备中的个人专辑。
韩宇:这张专辑可能还需要一段时间的准备,我想也许明年吧,明年应该可以发表了。至于具体的内容现在还说不好,围绕着前面说过的曲风,可能需要更多的作品。我是期望通过这张专辑表达更多音乐以外的东西,表达更多对社会的关注。目前我已经完成了七首,可能还需要筛选和再创作一些,直到自己更满意为止。一张自己都不能通过的专辑相信也不能让别人接受。
王磊:商业与艺术你更看重哪个?
韩宇:我可以大言不惭的说以前的自己是搞纯艺术的,那时我对商业的因素一直看的比较淡。久而久之,我发现整个状态非但没有产生良性循环,反倒每况愈下。这是因为缺少了一个重要的环节
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商业运做。当我们尽力展现自己个性的时候就忽视了这些。随着年龄的增长,我考虑到更多音乐以外的事情,比如什么是艺术的最高境界?以前我会说自我就足够了。其实自我是最容易实现的一步了,简直太容易了!你明白我的意思吧?后来我又觉得应该是创造性,一种音乐风格、形式的创新。比如Led
Zepplin、Pink Folyd这些伟大的音乐家们创造性地完成了他们的音乐;又比如说汲取了美国的H ip H op 音乐元素并将其放慢速度,
Massive Attack等欧洲的电子音乐家 玩出的风靡全球的Trip
hop音乐,但这些仍然不足以用最高境界来形容。况且我多少次努力地尝试也无法实现这一步,后来我发现我没有这么高的境界,全世界也没有多少这样的音乐家。现在我个人的最新理解就是去繁就简,用别人都能接受的,都能理解的形式来表现你的个性,你的观点。大俗即大雅吗。当然这就看水平了,弄好了就是最高境界,弄不好就不知道是恶俗还是什么了。我觉得今天的社会,艺术与商业应该是两者兼而有之,缺一不可的。
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