相逢便是一种缘分吧！在 2005 年的新年过后，我和无数人一样准备开始告别老家温暖的亲人们，再次回到北京去继续寻找我自己的梦。走过镇上，儿时我无数次经过满是雪水泥泞不堪的路面，终于到一家小饭馆，我去赴我几个朋友的约会。朋友们都已长大，无论多少酒下肚，却以化不了那种生分。就在这时候，我初次听到了《金蝉脱壳》。不久，我们几个喝高了的大男孩，便跟馆子中的其他人一样，开始随意用筷子敲打起粗磁的海碗，跟着哼哼起���。

　　“知了，知了，知知知，叫得哥哥好心焦。

　　太阳就像哪火盆考，晌午了，怎么还不见妹妹回家把饭烧，

　　我发火了······”

　　哼唱着直到那夜我们东倒西歪在一起，滚出酒馆的小门。哈哈大笑，看着夜空，很美。

　　回来后，便又是跟去年一样的工作。日子还是一天天的过。不知道哪天，我又再次从同事的口中听到了《金蝉脱壳》，正赶上午休，便和这同事随便谈起来这歌，不想说者无心，听者却有意，一个北京土生土长的同事插说道，他大学时的一个学弟和这歌的作者赵燕国彰是不错的朋友。于是便有了这篇采访。

给自己的灵魂一个根

　　“一切的艺术都是人的艺术。我们是人，我们来自土地，无论我们创作什么都必需有根。”说到了这里，赵燕国彰点了一根烟。他的眼睛隐藏在墨镜后，脸部刚猛、冷酷的线条更加清晰。他进入了思考。烟袅袅升起，成灰，落。赵燕国彰便在此时说道：

　　“在我们这个世界上，任何民族，任何国家音乐的创作过程，都有它自己的根性。这根性，也就是我们这个民族本身的一种音乐状态，它独特的音乐元素、调式和结构。正是这些元素构成了每个国家的音乐。更形成了每个民族自己独特的耳朵。谁的音乐丧失了这种根性，他的音乐便没有了一个最基本的支撑。于是乎茫然与混乱，便会降临在他头上。他的音乐便也会充满了一种浮躁与底气不足。”

　　说这话时，赵燕国彰的脸上带着一种独特的微笑，这微笑中有自信更有野心。他少年时期曾表演京剧的经历，在北京电影学院专门修习过一年作曲的积淀，和多年海外生活时对北欧流行音乐直接的接触，让他在说话时语速并不快，抑扬顿挫节奏感很强，也许这就是所谓的胸有成竹。

　　“许多年了，我出于个人爱好对中国的流行音乐一直非常关注。同时，我作为一个电影导演，更深知音乐是直接影响到一部电影质量，甚至在很多时候是关系到一部电影成败的决定性因素。这种个人爱好和工作需要，让我在很多时候关注流行音乐，尤其是中国的流行音乐。更深深感到：一个国家的流行音乐，是应该能让这个国家大部分人听后，为之心动的。”

　　“但很多时候，我都失望了。到今？？，我回国已经七八年了。每次从外面回来，自己都希望可以在国内的乐坛上，听到一些真正属于我们中华民族根性的音乐。也正是因此，当我每此回来时听到国内乐坛上所谓的流行音乐，全为我在欧洲两三年前所听到的音乐时，我会更深深的失望。

　　坦白的说，国内流行乐坛的这种状态，是一种我个人不是很喜欢的创作氛围。诚然音乐是没有国界的，但是一个民族的灵魂却是和另一个民族的灵魂却绝对是大不相同的。今天我们在这里生搬硬套人家的 R&B ， Rock ，却不加以消化。即脱离了我们民族今天的生活境况与根基，又没有海外流行乐手从小打下来的另一种文化根基，结果，便只能做出一些自己号称的流行音乐来。”

《金蝉脱壳》是宽容，宽容，还是宽容

　　赵燕国彰说自己的歌《金蝉脱壳》是创作于上世纪的作品。当时他写这首歌时，就是写着玩。他是一个导演，音乐跟他距离虽然不是很远，但也毕竟不是主业。直到有一天，他在瑞士上幼儿园的孩子们，把他们老爸的这首歌几乎嚷嚷成了幼儿园的园歌。他���半开玩笑，半认真的给这首歌录制了小样，另外还不忘本的自己用摄像机拍了个 MV 来玩。

　　谁料到这一切近乎游戏的音乐玩票，竟然成就了今天《金蝉脱壳》的火爆。

　　说道这些时，赵燕国彰自己也不由感慨万千，他打趣说自己是好人有好报：

　　“就《金蝉脱壳》本身而言。纯属是一种灵感来了，就干了的事情。比较好玩，很电影比也很简单。相对而言，电影创作是一个集体的工业行为，而歌曲的创作却更私人更简单。我本人也是来自农村。这歌的灵感，纯粹是来源于一种中国式农村式的质朴感觉。

　　我个人喜欢从受众的角度去介入艺术。我们大家都一样，谁也不是天生的艺术家，而我们却都是天生的观众。从一个音乐人的角度去把握和控制音乐，是一个技术问题，也是一个个人问题。而从一个观众角度却创作音乐则是一个态度问题。

　　音乐是发自人内心的一种东西，是当人们需要表达而又无法用语言或其它形式去抒发时，所自然表达的一种倾诉、一种呐喊、一种呻吟。《金蝉脱壳》实际上也是描写的一种心态。它是通过形容农村人和城里的一种冲突和矛盾，最而后达到了一种融合的过程。我实际上是希望通过这首歌来做一种符合社会的主流的东西，这和我接下来所要作的电影是一样的。我们今天的中国歌曲和中国电影一样，处在一种低潮的阶段，我觉得其原因就在于中国的歌曲以及电影都失去了主流的东西。

　　其实相对于这个当今世界来说，我们对于很多发达国家也是一种外来的“农村”的状态，因而在这种冲击下，每个人都需要去适应和改变，但是这种改变并不是本质上的改变，而是一种外在的变化，就好像“金蝉脱壳”一样。从而能够通过这样一种改变，去表达一种人文的温和的人与人之间的感受，和这样一种都市民间有根基主流的状态。

　　只有对彼此的灵魂有一种宽容精神，我们才能和谐的相处，我们才能享受平静与祥和。”

　　说道这里，赵燕国彰停了一会，弹了弹烟灰。在发觉烟将燃尽之时，他大力的将烟捻灭在烟缸中。

　　“你不怕你的东西，成为一种庸俗的东西吗？艺术是应该能永恒的，应该是个性的。大众，这不会太短崭，也太平庸了吗？”

　　他笑了。笑了一会，才开始一字一句的回答道：

　　“我承认我的创作和我的喜好是不同的，我的创作是从大众的角度出发的，也就是在思考中国的受众到底喜欢些什么，希望可以得到些什么。但是这并不等同于从受众的喜好比例上去界定我的创作方向。而是一种努力，我是一个个性很强的人，我的艺术理念已经融进了我本人的每一个细胞。在这个基础上，无论我如何去以大众的角度却创作艺术，却决不可能失去自我。因此也就没有了所谓的庸俗化的问题。

　　恐怕只有假的艺术家们，才会守着象牙塔吧。如果一个人会在大众中退化了自己的个性，那么这个人的个性又何以可称之为个性呢？”

我想跟你们一起做点事

　　“网络歌手是一个很好的概念。它给当代中国音乐格局提供了一个新的空白领域，进而给中国原创音乐提供了一个新的发展机会。不过我们也必需承认，这些从网络里走出来的歌手们，也面临着一个共同问题，这就是他们很难进入主流。

　　其实这不但是他们的问题，也是所有中国搞艺术人都面对的问题，只不过是��网络歌手身上表现得更明显吧了。一个艺术人要进入一个社会的主流，往往需要一段不短的时间。在这个过程中，艺术人和社会双方都需要时间来彼此磨合。

　　一个艺术人在成为主流之后，生活就会相对简单。在那时候他只要面对艺术负责，去创造，去探索就行了。但是在一个艺术人成为主流之前，他的生活就比较复杂。在这个阶段中，他不但要对艺术负责，同时还要对自己的负责。进入社会的主流群体，不但会要求你的艺术成就被话语权阶层承认，更要求你的行为不要太刺激他们。而在这时候，对一个艺术人则更要求其身上要有一种做事情的精神。虽然每个人都渴望舒适幸福安宁的生活，但是在一个艺术人、甚至说一个人在成为主流阶层之前，都必需放弃一些渴望，来用以做事。”

　　赵燕国彰说道这里顿了一顿。嘴唇成了一条线，像是有些痛苦又在他的身上复活。不过，最后他还是笑了。笑声很大，这应该是一种很开心，很快活的笑吧。

　　“这个过程很艰苦，现在的歌手本身许多人正处于这样一个寻求主流的过程当中。每个人都不应该因为需要时间去寻求这些东西，就放弃了探索和追求。只要你是真心的喜欢这些，而不是单纯为了获利，那么无论你从事的是音乐或电影，你都应该保持一份探索和坚持，而不应该盲从或是放弃。

　　今天，包括中国在内的许多国家、地区都在学习美国的音乐。但是美国音乐其实是什么呢？说到底，其实是地道的黑人音乐。从根上面和骨子里说其实土的很。但是美国人不在乎这种土，他们反而欣赏这种土、热爱这种土，便一直土下去。最后这土变成了国际流行，成为了一种国际时尚。

　　中国乐坛却与此相反，几乎每十年便会形成一个音乐的断层。中国现在的每一个代人都抱着各自年代流行的欧美音乐元素不放。六十年代的人不欣赏七十年代人的音乐，七十年代的人也看不上八十年代人的音乐，结果呢，中国音乐元素的根却要断了。根没了，枝叶又怎么会好呢？

　　这便是中国的歌曲运作模式长期处于一种误区的后果。

　　在现在这种情况下，我们也就更需要有人可以站出来说话。出来做点事情。

　　我不是个音乐人，但是我很希望能和你们一起做点事。

　　也希望可以有越来越多的中国音乐人可以关注到这一状况，拿出更多的带有中国民风的音乐作品，能够让我们的受众群，尤其是孩子们，可以更多地接触？？受到这些我们自己的音乐。让中国人的耳朵一脉相承下去。

　　这样就会形成一种良性循环，让更多的音乐人可以改变自己的固有模式，去拿出一些过去自己认为很俗或是很土的东西，在这种大胆的尝试下，我们民族固有的音乐必将会走向繁荣和复兴。

　　当中国的唱片公司将越来越多的目光和关注投到这个焦点上的时候，我们的音乐传统才会传承下去，在会有根基，有着一种鲜活的力量。”

赵燕国彰：
籍　贯：河北
原　名：赵彦国
英文名： JACKY
生　日： 6 月 7 日
身　高： 176CM
体　重： 74KG
爱　好：游泳 旅游 收藏
最喜欢的颜色：灰 白 黑
最喜欢的食物：辣椒 面食
最喜欢做的事：工作
最讨厌做的事：起早
最想去的地方：家
最喜欢的话：要想吃好饭，就得好好干
1978 年 考入河北省隆尧县剧团学员班
1982 年 考入河北省艺术学校舞蹈科���学制四年，中专学历）
1986 年 毕业分配在河北保定地区文工团编导室任编导
1988 年 考入北京电影学院表演系（学制四年，文学电影学士学位）
1992 年 赴新加坡深造
1993 年 回国任中影联合摄制艺术中心编导
1998 年 在瑞典斯德哥尔摩定居并创立 "a ART 5" 影视工作室
2002 年 自编、自导、自演的电影《恰同学少年》在第十三届瑞典斯德哥尔摩国际电影节上获得亚洲印象奖和最佳观赏电影奖
歌曲《金蝉脱壳》：自己作词、作曲、演唱， 95 年河北春节联欢晚会选用